让·弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。

      米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”
     
      米勒在巴黎贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
       
      1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔·雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着： “阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比松画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画《播种者》(1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
         
      如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。

      生平:
     
      1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
      1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
      1832年－18岁起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
      1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。

      1939年－离开德拉克罗瓦的画室。
      1840年－米勒「肖像画」入选沙龙，正式跻身巴黎画坛
      1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
      1848年－在巴黎的｢自由沙龙｣展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
      1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。

      1850年－米勒画出了《播种者》。并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。如作家雨果、印象派画家凡高等。
      1857年－《十穗者》，可说是米勒最着名的画作。此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡十收割过後的麦穗。在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。

      1858年－《晚钟》﹙米勒死後，法国以80多万法郎购回此画﹚。
      1867年－在巴黎博览会与柯洛一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画。
      1875年－61岁时咯血病逝于巴比松。

作品欣赏

拾穗者  油画，83.5×111cm，1857年， 巴黎卢浮宫藏

　　这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
         
      画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
         
      整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。

晚钟  1859年，布画，66×55.5CM，巴黎卢浮宫

         
      1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。 简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
           
      色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。

牧羊女与群羊  1864年，81×101cm，画布油彩，巴黎奥赛美术馆

         
      在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。

         
      其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感謝上苍賜予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔誠的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一種平凡的诗情画意。
         
      有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
         
      “农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。
     
      一八六四年米勒以这幅<牧羊女>参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。

扶锄的男子  1863，油画，60×76cm, 旧金山私人收藏

         
      1862年米勒完成《倚锄的人》，强烈地表现出生活痛苦的分量。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
         
      米勒《扶锄的男子》是美的.虽然,在画面上那一片杂草丛生,乱石成堆的贫瘠土地上,他扶着锄头,喘着粗气,疲惫得直不起腰来.但是"美不是用脸上的形和色所能表现的",他那抬起的头,那遥望远方的双眼,流露着内心的悲苦和命运的艰辛,表现着对幸福生活的期待和向往.

春天，1868-1873　　　油彩、帆布　　　86 x 111 cm　　Le Printemps, 　1868-1873　

　　《春天》是哈特曼（Fréderic Hartmann）於1868年3月向米勒訂購的四季系列其中的一幅。哈特曼原來是米勒好友胡梭（Théodore Rousseau）的經濟支柱，在胡梭去世的時候發現了米勒的作品，對其粉彩畫尤其著迷。他在訂購時立刻預付了一萬法郎的訂金，雙方議定的總價是二萬五千法郎。米勒買了四張畫布，準備著手作畫。不過他這回工作的進度斷斷續續，在1870-1871年返回故鄉格賀維勒的期間甚至完全停擺，後來回到巴比松之後才又繼續進行。《春天》是第一幅交件的作品，於1873年5月18日交到了哈特曼手上。1874年陸續完成《夏天，打蕎麥的人》（紐約大都會博物館典藏）及《秋天，麥堆》（波士頓美術館典藏）。最後一幅《冬天，樵夫》（英國加的夫威爾斯國立博物館典藏）尚未完成，米勒就與世長辭了。
　　《春天》是一幅純粹的風景畫，是在巴比松的工作室裡完成的。工作室外面有一個花園，依偎在楓丹白露森林的旁邊。森林看來好似一堵綠色的牆，嫩綠的春芽及修長平行的樹幹帶來輕盈的感覺。對大自然觀察入微的米勒描繪出春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹等。繽紛的色彩才是創作的主軸，五顏六色相互呼應，相得益彰。這幅畫以粉紫、嫩綠、淺棕等明亮色調為主，雷雨進入尾聲的深紫色天光為輔，詩情畫意，美不勝收。此畫承襲了北方風景畫派的傳統，講究無微不至的觀察，還有似乎在右方樹下避雨的微小人物，在烏雲密布的天空下，不可駕馭的大自然反映出人類的渺小無助。但這幅畫也受到了新繪畫的影響，追求迅速直接的感覺及印象，對於明亮度的要求也越來越高。

播种者，1850年，101×82.5 CM  美国波士顿美术馆

     
   
　　 1850年，法国沙龙展出的作品《播种者》。苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
           
      这幅画招到了"高等市民"的不安,他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美,因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表达耐人寻味的内容,所以荷兰画家梵.高评述说:"在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。"
           
      米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗衣陋食的劳动者的形象,实际上对纸醉金迷,灯红酒绿的上流社会就是一种抗争,虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。

編織的婦人 / 坐著編織的牧羊女，1856　油彩、木板　　39 x 29.5 cm

　　畫家似乎是從遠處觀察這個坐在樹下的小牧羊女，地點位於從巴比松到楓丹白露森林的入口附近，背景依稀可見一望無際的夏伊平原。牧羊女完全不受外界干擾，專心地打著毛線，羊群在附近吃草。周遭一片寂靜，披著粗羊毛斗篷的牧羊女似乎只是一個陷入沉思的剪影。寒色調賦予全畫清新的朝氣，與稚氣未脫的小牧羊女和諧一致。米勒曾畫過好幾幅類似的作品，主題都是小牧羊女坐在岩石上或土墩上，利用休息的時間打毛線。這幅畫可能是多利亞（Doria）伯爵在看過1856年的《坐在岩石上的牧羊女》之後向米勒訂購的。

以下为米勒其它的田园作品

赶鸡

担牛犊

灯下手工