他们并不想被称为“英雄”。虽然这个词如今因为被滥用而显得不庄重，但除此之外，我们想不出其它词来形容他们。
在摄影艺术里有很多种英雄，而这十个人仅是摄影诞生以来达到艺术顶峰的一些范例。英国摄影师Hazel Thompson冒险拍摄菲律宾监狱里处于可怕境遇的儿童；Timothy Fadek耗费13年记录墨西哥边陲小镇的系列谋杀案；摄影记者Chris Hondros前后9次深入伊拉克去记录这场战争。这些都是会付出生命代价的……
但有些摄影师则因为展示克服了几乎无法超越的障碍而成为英雄。John Dugdale战胜了艾滋病带来的视力损害而坚持拍摄出高水平的作品；Joseph Rodriguez在拥有一段囚徒生涯后，用照相机重建了自己的生活……
或许英雄仅仅意味着一段故事，能够激发我们灵感的故事。我们都在为摄影艺术而献身，但成为一个艺术家、新闻记者或者发烧友并不足够，我们寻找影像之外生命的意义，这些英雄摄影师展示了他们的追寻过程。

Brent Stirto的存在似乎是个谜，因为他总能设法做到隐身，与风景融为一体。在他的照片里，你常常会看到一些与众不同的事物，他的照片主题似乎在说：“我看到了你，我知道你正在改变世界，快点去工作吧。”
Brent喜欢深入拍影主题内部，展示一个特殊的艰巨的任务。他在哪里不重要——驰骋于伊拉克战场、看望南非的艾滋孤儿……没有什么地方是他不能去的。但Brent是个极度谦虚的人，甚至有些害羞，但他有本事迅速让拍摄对象放松自如，很快地讲述起自己的生活故事，把自己的家人带给他拍摄。这是一种稀有的技巧。

图：坦桑尼亚运水的女孩

Chris Hondros：对危险生活的描画

Chris去伊拉克6次，每次都会停留3－6周，随着地面情况越来越糟，他的工作变得越来越艰难。但他与美国军队一起旅行到可能发生任何情况的地方，牺牲了用来睡觉的一半时间。他也花很多时间用来整理照片，听音乐，与别人讨论战争的意义。
而在伊拉克那种地方，信任变得不可能，每个人都时刻观察着背后的动静，表情能说明一切。Chris捕捉着这些表情。在他的照片里，你能看到文化的差距变得十分有趣。

有些问题常常闪现在Chris的脑海：为什么我会在这里？我能带给故事什么新鲜的东西？是否值得冒险？而在伊拉克，人们甚至不知道谁杀了谁。Chris试图用他的眼睛和镜头展示这些困惑，他的力量就在于，在伊拉克那种人间地狱，他用照片去复活一个微笑、一个尴尬的表情或者纯粹一个影子。


图：隔离区的伊拉克人

美国人Sheikh的黑白人像照与风景照能够融化一切距离，不仅带来心灵的震撼，同时也引起共鸣。Sheikh的作品能给人带来一种尊重感，“我总是被肖像所带来的安宁、平静或者某种安慰所吸引。”

敏感的Sheikhrr把焦点对准了那些极不公平而又不被世人关注的人物，这些人可以被统称为“牺牲者”，但Sheikhrr以一种强调其生命尊严的方式去拍摄他们，避免单纯留下“牺牲”这个印象。在他的照片里，人们看不到膨胀的胃部、沾满眼泪的双颊或者沾满血的衣服。他表示：“你不要指望能改变世界，但你要努力于细微处改变人们的观念。”

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图：贾玛和她的弟弟

一旦有了想法，Hazel Thompson的狂热与能量能够被瞬间激发，但她仍有精明的头脑去处理这个想法，以掌控复杂的局面。

Hazel喜欢和拍摄角色呆在一起，这给予其作品创造性能量和真实性。虽然任何人都能够在一个特殊的环境下按下相机按钮，但她把自己当作了一个目击者，并热诚地看守着自己的道德尺度。她不仅要揭露出她所目击的事实，而且要这种揭露与众不同，她认为故事性非常重要。

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图：马尼拉的少年囚犯

1992年，由于艾滋病的原因，John Dugdale遭遇到部分身体瘫痪与几近失明的打击，他开始完全依靠视觉敏感度和感觉摄影。而在失去视力后，他再也无法从事每周3万美元的商店目录拍摄工作了，然而15年后，人们发现Dugdale的悲剧却是上帝给他最好的礼物，他进入了别一个自我表达的新世界，现在他过着平静的生活，陶醉在静物与肖像那疼痛而脆弱的美丽里。

还好Dugdale并没有彻底失明，通过大画幅相机的毛玻璃和一个放大镜，他能够“看”到模糊的影子，并在反复观看后把这影子牢牢记在脑海里。他会告诉助手他想要的画面的几何结构，比如三分之二的天空和三分之一的地面，然后凭借从事商业摄影数十年的经验，他知道如何去调整角度。“一开始我因为无法移动相机取得我需要的角度而苦恼，但后来发现这种方法能给作品带来一种拘谨和安静，消除了人为因素，具有我所喜爱的19世纪风格。”

“也许再过一年或五年，我的眼睛很彻底失明。但大部分时间我的脸上布满笑容，因为我经历着视觉新的透明度。”

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图：蜜蜂与玫瑰

在Joseph Rodriguez的作品里，很多人物都是真实的英雄。

早期Rodriguez吸过毒、蹲过监狱，后来靠开出租车赚钱来支撑自己的摄影理想，而以一个司机的视点，他拍摄出一些出色的作品。虽然世界充满暴力和贫穷，但他的故事总是关于邻居、人群和可能性的。

摄影艺术常常会先入为主，拉开读者与现实的距离，但Joe以极大热情去讲述平常人的故事。与一般人所乐于表现的悲伤不同，Joe更喜欢用一种欢乐的调子来描述他镜头下的人物。

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图：安睡

“你无法忽视发展中国家性别的不平等问题，不论是在教育、家务劳动、政治选举或者健康关怀方面。我萌发了拍摄一系列妇女人像的想法，她们挑战着男权主义，提高着自身的生活。” Phil Borges成立了一个名为“理解之桥”的民间组织，并获得Getty图片社、佳能、微软等公司的赞助。不过为了成立这个组织，Borges曾有整整4年没有拍照，这使他忍受不了。
Borges的主题都是关于妇女自强的故事，从一个孟加拉妇女创造保护女性权益的组织，到阿富汗第一个女摄影记者，他带给人们一张又一张陌生而又不知名的妇女的照片。当其他摄影师在讲述绝望而残酷的细节时，他发现了令人振奋的角度，“我希望拍摄一些负面的东西，但用积极的态度去包装。”
[align=center]图：埃塞俄比亚的阿丝莉

有些艺术家的工作是洞察黎明前的灰色世界，为明日揭示真理，他们的工作粉碎了我们的宁静，令我们倾听和思考。可以称他们为导师、灵魂舞者、修道士，Stanley Greene就是其中一位。对他来说，摄影意味着许多东西：记忆、历史、心理、节奏、音乐、舞蹈。

出生于纽约中产阶级的Greene原本在巴黎为时尚产业拍摄，但在1989年目睹柏林墙倒下后，他逐渐向新闻摄影转变。虽然他曾出现在伊拉克、索巴里、黎巴嫩等地，但他最为人知的作品是关于车臣的，在那里他呆了十年，以记录车臣武装与俄罗斯军队之间的冲突。虽然有很多光环围绕着他，但他却没有时间去庆祝，勤奋工作是他的人生信条。

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图：送别

当Timothy Fadek开始在Juárez城拍摄照片时，就知道事情不是这么简单。确实，街头流匪经常向他开火，墨西哥政府也威胁着要把他扔进监狱。这个城市需要隐瞒太多，过去十年，超过400个妇女尸体在这个地区出现，许多人在这里的工厂工作，但被性侵犯并暴尸街头。“一旦你进入这个城市，你就不可能信任任何人。每个记者都会变成妄想症患者，街上的每个人都那么可疑。”虽然这个城市被多次报导，但Fadek觉得它从未被正确拍摄过，这是他冒险的原因所在。
Fadek在大学里主修市场营销，曾在纽约的广告公司担任业务员，在德国他完成了政治觉醒，成为一个摄影记者。“没有理由你不继续报道它，寻找新的角度，使它成为人们关注的焦点。” Fadek这样表示对黑暗Juárez的关注。在Fadek及其他人的推动下，这个城市正在发生改变，甚至好莱坞也在这里寻找题材。
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图：被杀害的14岁妹妹

Yunghi Kim被称为英雄基于好几个原因。过去十年，她拍摄了很多政治和社会故事，她不仅描述冲突，并赋予这些故事使命感，1990年代她所拍摄的韩国二战遗留的“慰安妇”，成为一个现在新闻摄影记者的试金石。而她最新的一个系列，关于男性统治的阿富汗，表现出她令自己深入一种文明和一个事件的能力。对于善于拍摄冲突事件的Kim来说，每个故事都有机会成为她的拍摄主题。而她的照片给人留下了深思，它们都透出她自己对于战争和人性的观点。人们可以看到受伤的反叛者的眼睛，看到年轻的战士永久地睡去，这些镜头都是一位勇敢的摄影师所拍的，即使在她自己的命运也无可预料时，她都拒绝扔下手中的相机。
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图：索马里美国海军的影子

有些简陋,您有好的请跟上来大家欣赏!