“非·影像”现象的思考
我们都知道西班牙这个欧洲西南部伊比利亚半岛上的美丽国度，历史悠久、热情奔放。谈到他们的艺术，暂不说祖先们给他们留下气势恢弘的阿尔塔米拉洞窟壁画、中世纪摩尔人建造地美轮美奂的爱尔罕布拉宫；单看那些重要的绘画艺术大师们，如格雷柯、委拉斯盖兹到戈雅，个个都是成就巨大、影响深远。既是到现当代，毕加索、达利、米罗、塔比艾斯皆是引领时代、创造艺术辉煌的巨星。所有这些彰显了西班牙是一个诞生伟大艺术的地方。
“非·影像”本身是一支由14位成员组成的在西班牙非常活跃当代摄影艺术团体，是首次来中国举办展览。“非·影像”的影像概念，似乎这又和西班牙民族特有的创造性联系在一起。其实，他们的作品并不是什么特殊的艺术形式，只是透过摄影看到的人性关怀。非·影像成立之初就以广泛关注西班牙社会各个层面的人文生态为宗旨。如：坦妮特·布娜拉对女权主义和女性命运的关注；玛蒂亚斯·科斯塔对欧洲移民和偷渡者生存状态的描绘；荷科拉对社会普通人群的写生；卡洛斯·单瓦对青少年成长经历的记录；胡安·桑多斯对西班牙地铁连环爆炸事件的纪实以及伊那可·多明戈关于童年的记忆等。非·影像每个成员之间拥有独立的创作方向，但是他们的作品共同关注到了人权、社会状态、人性等。作品中没有任何后殖民主义的色彩，也没有任何政治符号，或是当下流行、夸张的图像标识，他们很少把目光放在聚集自我的个人私密空间，或者是纯粹自我的表现。他们的共性就是纪实自然、社会、人文状态。所以，这就是为什么在他们作品的视觉物像中，观者经常看到一些最普通人的脸、模糊的人影、破旧的斗牛场或是平静的湖面，甚至还会有一些不起眼的老照片。
“非·影像”成员从事职业或非职业摄影工作。他们对摄影的驾驭能力不光超过了对摄影艺术美的把握，还在于把摄影变成集体的力量介入到社会中，一种行动的力量。从非·影像团体现象和他们的作品看，它超越摄影本身的概念，把原有摄影概念扩大化，放在人文环境中。这在当代艺术语境下是一个非常值得关注的话题。这和我们传统习惯认识的个体艺术家和个案艺术现象截然不同。艺术家不以艺术创作的作品本体来传达创作理念，而是围绕一个概念，通过多个个体思维和生活经验关注同一个 “事物”。这种集体艺术行为的现象，更像是在宣扬一种“革命”或是在倡导一个口号。
当今社会，摄影随着科技、出版、网络的发展，影像已经从四面八方包围了人类生活，我们已经进入了不可避免的需要通过摄影的物像来认识世界、感知世界的时代。如何在摄影的行为事件及摄影的物像中体现人文关怀和人文精神显得格外重要。当然，当代中国我们需要一个多元化、以尊重人个体感受为趋势的未来。中国当代艺术发展中，没有人愿意看到把自己的民族文化历程只是保留在“观念口号化”、“图像符号化”或是“后殖民主义化”的作品形式中。作为艺术创作，我们并不是要每一个创作者背负人类使者的包袱，但起码我们应该参与到社会人文建设中，把尊重自己的民族传统和关注自己人文生态作为重要的创作方向之一。特别是在中国高速发展的今天，比如：大量现代文明和传统文化碰撞、断裂的时候，如何在摄影中留住这些可能被消失的人文、人文遗产等；还有今天物质文明高度民主发达的环境里，如何让青年朋友对人、自然和社会有一个积极的客观认识，在他们身上延续自我民族的民族性问题上，都是我们不可忽视的问题。
法国摄影家布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么完美，如果它远离了对人类自身的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。
从这个角度看，“非·影像”的第一次中国展览之旅显得格外有意义，或许能给我们正在火热进行的当代艺术一个参考。