《船说》
图一
图二
图三
且将腐朽化神奇——简评郑德雄摄影作品《船说》
作者：探花
在郑德雄众多以海洋为题材的摄影作品中，《船说》无疑是个另类，据说这一组多达28幅的专题作品在2005年丽水国际摄影展展出时就得到了众多摄影界人士的关注，并引起不小的争议，有不屑一顾，也有如潮好评。
就《船说》的表现手法来看，笔者可以断言这一组作品绝非摄影现场灵机一动的产物，而是“早有预谋”的一次主题创作。通常说来一个成熟的摄影家在进行一次有主题创作时，总会选择在合适的条件下对被拍摄对象进行认真的观察，并寻找到被拍对象的典型特征和作者内心想法最吻合的切入点，从而完成作品的创作过程。但《船说》显然是反常规的，如果作品没有给出这么一个显著的标题，如果作品在展示的过程中作者没有给出任何提示，那么一般观赏者是很难找到“船”这一主体的典型特征的。显然，在《船说》这一作品中摄影家的镜头语言有意回避了船的典型特征，他的镜头全部采用对船体的局部特写，实现对船这一完整性主体的“不完整解构”。因而，就表现手段而言作者无疑受到了中国传统“见微知著”的观念和西方现代解构主义的双重影响。
在镜头语言运用上，《船说》应该是写实的，那些斑驳的创痕、五彩的锈蚀乃至污漆、淤泥、船体寄生物在画面中都得到了如实的再现。但当《船说》以一幅幅单幅作品呈现在我们面前时，这种写实又发生了异变，那些具体的写实内容在画面中出现了幻化的效果，让观赏者反而产生了线条和色彩非常抽象的感觉。
例如图一就极像抽象派的绘画，线条和色彩的过渡给人带来了无比柔美的享受，像秀发也像流水，那如波如澜宛若轻纱的视觉感受一下子宕开了人们的想象空间，似乎画面中藏有一个混沌不清的伤心往事。而图二则是由两道锋利的擦痕构成呼应的画面，血色的光芒在玄黑的背景衬托下尤为夺目，速度和力量得到了十分饱满的再现，又让人联想到一艘船的命运和曾经经历的无数险情。图三由锈漆的色彩和线条组成的画面极像一幅残荷叶脉图，这似乎又在暗示我们一艘船离开了大海，它沧桑的一生已经结束，使得这种“枯萎”充满了隐喻和象征的意味。由于作者在作品整体的构图和色彩应用上非常注重变化与协调，这就有效防止了审美的视觉疲劳，同时也使得作品内涵变得更加丰厚来。
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