jinjing8408 - 2008-7-4 13:41:00
如何开拓摄影创作之视野
教学文件
翁庭华 7 月 26th. 2007, 7:58pm
摄影艺术作品不仅具有时代的特征
同时还会随着社会发展和时代变迁
不断推陈出新，反应具有时代特色的作品
摄影为时代写真，为时代作传
承载着时代的风云变幻，展现着生活的五光十色
每一个历史的事件（人、事、物）
每一个转折的关口（变迁、改变）
每一个动人的时刻（喜、怒、哀、乐）
摄影都以他快捷的反应
做真实的写照，留住生动的瞬间，为人类文明留下宝贵的见证
人类社会生活是摄影创作艺术最广泛、最普遍、最直接的教材
现实生活中有取之不尽、拍之不完的素材
在世界摄影史上有才华的、对人类有贡献的摄影家，大多从事社会生活摄影
在我们记忆中：珍贵的影像来自生活
反应真实有利的时代脉动
发挥丰富而身课的人性光彩
诠释着记实摄影的内在魅力
艺术是自我表现（为自己创作）
艺术贵在创作，依样画葫芦不是创作更不是艺术
历史证明了一个真理：原始社会发展到今天
只能不断否定
不断反省
不断发现
不断创造
无论安于现状、重复他人、重复自己，意味着落伍
拍出来的作品要前所未有、与众不同。
一切都会改变，变是唯一的不变
外在环境不会因您而改变，唯一必须改变自己来适应环境
变－－－不落俗套
打破惯例
独树一格
力求－－观念的改变（看法）
角度的改变（方法）
思维的改变（想法）
态度的改变（力行）
摄影创作是阶段性：
是长期实践中逐步形成的专业能力－－功夫
它是无数次失败的体验和许多次成功经验的累积
是从不知不觉、后知后觉、先知先觉而形成的阶段性延续
它是长期实践「领悟和旁人的指点」启示所展现
不可能像「祖传秘方」一样传授、原版照抄
这就是艺术的本质，无法规格化、一致性，这个阶段性可透过许多渠道来完成
例如：发表、个展、影展、影赛、沙龙、荣衔
排除自我设限或选择性的取材习惯
然而，许多人仍然坚持自己的想法和看法，反正就是喜欢这样。
如果采取单一或特定的表达方式，当遇到关键性的瓶颈时无法突破。
为什么国内摄影作品有太多共性之作而稀有个性之作
摄影创作要做到无所不拍、无中生有、无所不能。
多培养观察方式（明察秋毫）
一般人习惯用眼睛看东西，而用这种习惯来拍照，而没有用明察秋毫的目光来观察事物，不是仅看 东西的表象，而要观事物的意象，如果只以一种方式看会漏掉很多东西。
一般人总习惯看事物的整体性，这样您会塞入很多不必要的东西而鲜少用观察的眼光看整体中的局部 。
观察可以使您熟悉拍摄对象：可以在远处观察、亦可以在近处观察、可以在白天观察、以可以在夜间 观察，并在司空见惯、习以为常的生活中发现素材。
面对多元世代的影像脉络
摄影术在短短160几年发展过程中，不断改革和演变过来，不同时代反应不同艺术特色，和创作风格 世界的社会变迁动力，不仅改变了艺术本质也改变了艺术家的心理状态和创作方向。
面对如此多元风格流派，应培养对不同题材的适应能力，并在旧题材中发现新意的能耐，创作中表达 创意的功夫。
dongrnuanyang - 2008-7-13 13:40:00
:) 不错说的很好
kuteng - 2008-7-13 15:15:00
说的很好！很受启发！
swt6687 - 2008-8-30 2:00:00
好文章，喜欢看！